趁着居家办公的机会，收拾了一下储物柜，发现柜子里的存货有个很明显的变化：
变贵了。
在生活日用品上表现得最明显：洗发水、洗面奶、甚至是牙膏，不少都比刚来上海那年，档次提高了一些。
怪不得人们总说，由奢入俭难。
不过，到底是谁让我们进入了「需要奢」的幻想呢？
最近读了一本书，《工作、消费主义和新穷人》，作者齐格蒙特·鲍曼，是一位波兰的社会学家。要想解开这些谜题，让我们先跟随着鲍曼的目光，回到上世纪工业社会初期。
01
从生产社会到消费社会
1. 工作伦理的诞生
在工业社会形成早期，多数人并没有适应朝九晚五拿工资的生活，还停留在农业社会自给自足、自由散漫的状态中。
他们不愿被工厂雇佣，也拒绝服从由工头、时钟和机器设定的生活节奏。
在那个年代，劳作到刚刚满足自己需求就好，一旦达到，人们就丧失了继续攀升的动力。
但在快速发展的早期，社会需要生产更多的东西，就需要让更多的人参与生产过程，企业家队伍也不断壮大。
同时，不愿意按照企业家提出的条件工作的穷人也越来越多，这极有可能导致社会不稳定。
为了应对这样的社会性恶习，工作伦理就出现了。
什么是工作伦理？
它的本质是一条戒律：即使你看不到任何（尚未得到的或不需要的）收益，你也要继续工作。工作即正义，不工作是一种罪恶。
这句话，是不是光是听着都有些生理性不适？我们可以想想，一般「伦理」这个词会什么场景下出现？
当我们在新闻上看到人和人的关系发生异常的时候，人们经常会说，这不符合伦理道德。
所以，合人情合人理的行为，才是伦理，也就是人们心目中认可社会行为规范。
工作伦理也一样，它是一种人们在内互相认可的行为规范。这才是为什么，不工作会被视为一种罪恶的原因，它不符合当时的伦理。
但是它的推出，背后还包含着2个前提和2个假设。
前提1：为了维持生活并获得快乐，每个人都必须要做一些他人认同的有价值的事。
前提2：工作本身就具有价值，除非是为了完成更多工作而蓄力，否则休息就是不体面的。
假设1：绝大多数人都有能力工作，且通过此获得回报，用以维持生活。
假设2：只有公认的有价值的工作（有报酬回报，可以用于交易的）才会被工作伦理认同。
也就是说，在当时的环境中，工作伦理是一个解决问题的方法——
1. 告诉人们劳动创造价值：解决迅速发展的工业化所需的劳动力问题；
2. 帮助老弱病残疏困：为那些由于种种原因无法适应环境变化、无法在新体系下维持生计的人提供生活必需品；
通过吸引穷人到正规的工厂工作，不仅能消除贫困，也能保证社会安宁。
看起来，工作不仅能够使国家富强，也能帮助个人脱贫致富，听着挺美好的。
2. 工作伦理的局限
在生产过程中，多数人是按流水线分工的。为了提高生产效率，人们适合做什么、能做什么，被划分得非常清楚。
工作伦理也是历史上第一次，优先考虑人们「能做什么」，而非「需要做什么」。因为这样，我们才能更高效地保证增长。
为了确保增长，在美国和其他一些地方，想到了用「物质」的办法激励人们工作：对那些放弃自身独立性，服从工厂纪律的工人给予奖励。
与其宣扬努力工作通向道德高尚的生活，不如告诉大家这是赚取更多金钱的手段。
不要在意「更好」，「更多」才是最重要的。
但是这会带来不少问题。
在增量的时代，上升空间大，勤奋、忍耐、改变世界的机会更多。工作所带来的物质奖励，也被人们看做是阶级跃升的跳板。
而到了存量时代，经济增长放缓，空间变少，人们很难通过工作再实现早期的跃升。于是，人们将工作的目的转成了用「消费」换取地位。
所以，你会发现，周围的人不再用勤奋工作来标榜自己，即便是平时加班，不少人也是为了工资或者潜在提升地位的可能。人们已经开始用收入、地位、消费能力来标榜自己。
鲍曼在书中指出，我们已经从「工作伦理」的生产社会，进入了「工作美学」的消费社会。
02
消费社会的「工作美学」
什么是「工作美学」？
它指的是，工作的价值取决于「产生愉悦体验」的能力，不能使人获得「内在价值」的工作没有价值。
简单来说，和伦理学相比，美学认为「体验大于责任」。
想想自己柜子里的那些高价日用品，是根据需要做出的决定；还是因为小红书博主的种草，而想去追逐一番新奇的体验？
再想想当下人们推崇的工作，都是大厂、高薪，那些所有人都艳羡的条件。而那些为了生计获取报酬的职业，甚至会被认为是一种悲剧。
人们对「幸福生活」的定义，不是我今天过得是否充实——
而是我有没有抓住令人羡慕的机会，有没有积极地购买市场提供的商品和服务，是不是一个「合格的消费者」。
虽然欲望是免费的，但想要实现欲望，并且体验到实现欲望的愉悦，却需要投入资源。
消费社会需要提高消费者的消费能力，需要不断地让我们接受新的诱惑。
最好能持续处于「永不枯竭的兴奋」之中，持续处于「怀疑和不满」之中。
同样的，「储蓄增加」和「消费信贷萎缩」在消费社会绝对是个坏消息，因为消费社会是不会提倡「延迟满足」的。
信贷的膨胀才是「事情朝正确方向发展」的可靠信号，受到欢迎。
为什么物欲横流？为什么没有耐心等待？因为这是一个信用卡社会，而非存折社会。
回想工业阶段早期，一个事实不容置疑：每个人在拥有其他身份之前，首先必须是个生产者。
可到了消费时代，这个不容置疑的事实变成了：人首先要成为消费者，才能再拥有其他特别的身份。
03
「美学」下的「身份焦虑」
如今，经济增长的速度已经明显慢了下来。跟几年前相比，年轻人创业成功和改变世界的故事也越来越少。
但人们对那些代表着「美学」体验的追逐，热度并没有下降，人人都想成为「合格的消费者」。
我们重视别人眼中的自己，是不是有钱、有趣、成功；
同时我们也认为，如果我们拥有这些，我们会更容易得到别人的关注和赞美，成为他人眼中的「大人物」。
不知不觉中，焦虑随之而来，常伴在侧。
在《身份的焦虑》中，阿兰·德波顿就为我们提供好几种有效的策略，来化解「身份的焦虑」：
策略一：用哲学的坚强，解决尊严的脆弱
在互联网发达的今天，哲学也被「妖魔化」，不少朋友可能会觉得哲学这个东西没用，很玄又难懂。
哲学的本质，是能够让我们学会用「理智」来引导时不时冒出的杂乱情绪，让它们朝一个正确的目标前进。
这世上绝大多数的人和事情，都存在着严重的混乱和错误。
我们需要通过分析推理能力，来筛选和判断到底什么才是我们真正需要的，是我们真正追求的。
哲学家们对卑贱的社会地位带来的心理和物质结果漠不关心，他们在面临侮辱、谴责和贫穷的时候安之若素。
而无数伟人积累下的哲学思想，也能帮我们实现这一点。
有一次，亚历山大大帝去拜访哲学家第欧根尼。
他衣着破烂，所有的财产只有一个木桶、一件斗篷、一支棍子和一个面包袋。
亚历山大问他需要什么，并保证会兑现他的愿望。
第欧根尼回答道：「我希望你闪到一边去，不要遮住我的阳光。」
「大自然从来没有命令我：‘要摆脱贫穷。’大自然也从来没有命令我：‘要尽力致富。’她只是请求我：‘你一定要自立。’」——尚福尔《格言录》（1795）
策略二：放大对事物的感知，大胆批判生活
艺术到底有何用处？多数人可能会认为，艺术没什么用处。
既没有为城市发展做出什么贡献，也没为个人提供什么实打实的价值。
设想一下，如果我们把文学名著中的主人公们和身边的人一起讨论，会是什么样子？
奥赛罗：「因爱情而失去理智的移民，杀死了参议院的女儿」
包法利夫人：「有购物狂倾向的女通奸犯，在信用欺诈之后服毒自杀」
是不是特别像我们平时新闻里看到的标题那样，吸引眼球。
如果只是这么简单一句概括，那么为什么这些作品能够源远流长，被世人奉为名著？
因为几乎在每一部19世纪和20世纪的伟大小说中，都摒弃了以财产和血统来判断人的标准，而是选择了崭新的角度，大胆批判生活，也大胆热爱生活。
伟大的艺术作品绝对不是胡言乱语，而是用一种途径，帮助我们解决生活中隐藏在心灵深处的紧张和焦虑。
看到美丽的画面，听到故事感的歌曲，阅读优美的文字......它们都会帮助我们重新点燃对事物的敏感，培养我们的共情能力。
策略三：了解你所攥紧的身份，是不断变化的
无论人与人之间有多少差别，当我们把自己置身于山川大海时，就会发现，每个人的差别其实非常微弱。
每当我们走出家门，外出旅行时，都会发现心情容易变得平静。在旅途中，没有等级、没有标签，世间万物同样渺小。
如果你去翻阅各个年代的政治故事，就会发现在随着时空变换，人们对上层身份的要求都是不同的。
在古斯巴达社会中，越是能打仗、能屠杀雅典人的激情猛男，社会荣誉越高；
在罗马帝国衰落后的欧洲，那些不杀生的传教士，越是清贫虔诚，地位越高；
1750年的英国，会跳舞的绅士才是上层身份，他们富有，急于和其他阶级划清界限；
而在亚马逊的库维奥部落中，不会跳舞、不苟言笑的猎人，身份最高......
你会发现，你正受困于的这个社会给你的身份焦虑，它是会自然消失的。
真正重要的并不是社会怎么看你，他人怎么看你，而是你自己的判断和自己的需求，是不是真的在推进，在完善，在创造对你而言有意义的价值。
好啦，关于《工作、消费主义和新穷人》这本书，今天就和你分享到这里。
